Laboratorio Teatrale

"L'attore comincia a esplorare il copione e, nel farlo, deve esplorare se stesso. Tutte le battute, tutte le situazioni che si trovano nell'opera sono silenziose per l'attore finchè egli non trova se stesso dietro di loro, non come un lettore con un buon gusto artistico, ma come qualcuno che ha la responsabilità di tradurre il linguaggio dell'autore affinchè esso arrivi completo a chi guarda e ascolta: la parla scritta deve diventare parola parlata, e lo deve fare passando dal suo corpo" - Michail Cechov

Un laboratorio che ha a che fare con la recitazione serve a diventare attori, certamente, ma anche, e soprattutto, a imparare a conoscere i propri mezzi espressivi e acquistare quella sicurezza in se stessi e quella scioltezza nel parlare e nell'agire, necessarie tanto nei rapporti quotidiani quanto nella vita professionale.

I traguardi da raggiungere sono quindi la ricerca, l'organizzazione, la gestione e la comunicazione delle proprie emozioni, attraverso lo studio di tecniche e stili diversi. Tecniche, pratiche e stili mutuati da percorsi (oltre alle pietre miliari Stanislavskij o Brecht) anche non propriamente teatrali: lo yoga, il training autogeno, lo zen, esercizi psico-fisici e il controllo della respirazione.

L'approccio alla Creatività passa attraverso la prassi, principalmente su una consapevolezza diversa del proprio corpo ma soprattutto sulla ri-scoperta del proprio Essere Totale. Abbraccia infatti non solo la psicologia, la filosofia, la bioenergetica, ma anche l'Arte nel suo complesso, figurativa, musicale e poetica.

Ecco la proposta di un percorso nell'affascinante mondo del teatro, le cui tappe sono rappresentate dal proprio mettersi in discussione, dalla propria voglia di mettersi ( o ri-mettersi) in gioco, attraversando esperienze divertenti e/o profonde da vivere singolarmente e con gli altri. Per poi portare agli altri (su un palco o nella vita) il proprio cambiamento vivificante.

Insegnante
Sergio Scorzillo


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Il "maestro" ...

Il signor Ponza in 'Così è se vi pare' di Pirandello La Passione, di Mario Luzi e Sergio Scorzillo Lebret, in 'Cyrano di Bergerac' premio per 'Così è se vi pare' Gerard, in 'Nina' di Roussin

... e gli allievi


Orario e dettagli dei laboratori

I laboratori di gruppo saranno due: uno si svolgerà il martedì sera e uno il
giovedì sera.
Quello del martedì è dedicato alle persone che non hanno (o hanno poche) esperienze nel campo, o che comunque non vogliono affrontare
l'esperienza (o continuarla) in maniera troppo professionale.
Quello del giovedì invece si dedicherà da subito alla messa in scena di uno spettacolo.
In entrambi i casi comunque lo sbocco sarà il palcoscenico, perché alla fine
del percorso si terrà un saggio finale in teatro (o uno spettacolo più
articolato per i corsisti del giovedì).


SEMINARI DI TEATRO

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PERSONAL COACHING
Il Personal Coaching è una forma di Consulenza Personale nata con il fine di fornire ai singoli individui gli strumenti per aumentare la loro prestazioni. È una collaborazione stretta che si instaura tra il Richiedente (in questo caso l'Attore) e un Professionista, mirata al raggiungimento di obbiettivi precisi e misurabili, definiti insieme al Richiedente stesso.
È un percorso di crescita professionale/personale che comprende la Motivazione, la Chiarificazione e la Formulazione degli Obiettivi, l'Aquisizione di Tecniche per la Gestione Ottimale del Tempo, il Miglioramento delle Capacità di Comunicazione nei suoi diversi aspetti, (Persuasiva e Seduttiva).
Nel caso dell'Attore anche il perfezionamento del proprio modo di rapportarsi al pubblico (dentro o fuori lo spettacolo) che tenga conto del lavoro su se stesso, sul personaggio, le prove, la voce, i rapporti con i colleghi, la preparazione per i provini, la manutenzione del proprio bagaglio esperienziale.
Come nel fitness il trainer permette alle persone di ottenere e mantenere i massimi livelli di prestazioni e godere dei benefici di un lavoro continuativo, così il Personal Coach attraverso il laboratorio e le sessioni private individuali intende aiutare l'Attore ad utilizzare al meglio le proprie risorse e fornire nuove abilità per l'ottenimento di una più alta qualità delle sue prestazioni.
Questo corso è adatto a chi ha già lavorato in palcoscenico, a chi ha partecipato ad altri corsi di recitazione e vuole perfezionarsi, a chi vuole fare del teatro la sua professione, a chi deve presentarsi a provini.
Essendo a numero chiuso, l'iscritto è certo che si potrà lavorare individualmente su testi per casting, provini ed audizioni.

Si richiede curriculum e motivazione scritta. L’ammissione al laboratorio è subordinata al superamento di un colloquio attitudinale, durante il quale verranno valutati la formazione teatrale acquisita e il livello motivazionale, e si chiarificheranno e concorderanno le aspettative di crescita.

È prevista una "prova" pubblica.

 

LABORATORIO PER BAMBINI
I laboratori teatrali per bambini e ragazzi prevedono moduli da 10 lezioni e si propongono di preparare varie rappresentazioni nel corso dell'anno a seconda delle ricorrenze.

Le rappresentazioni si adattano al grado di abilità cognitiva di ogni piccolo partecipante (età: 6-13 anni e 14-16 anni).

Prima rappresentazione prevista: Harry Potter e la soffitta magica

 

Oltre ai laboratori di gruppo, è sempre possibile richiedere LEZIONI PRIVATE INDIVIDUALI: per attori e cantanti (arte scenica)

Quote di partecipazione:
Corso annuale del martedì: € 550
Corso annuale del giovedì: € 650
comprensivi di 30 ore di lezioni di gruppo della durata di 2 ore ciascuna + 1 lezione singola + 4 ore di lavoro supplementare di gruppo + tessera sconti a teatri e cinema.
Per ogni rinnovo dell'anno precedente verrà applicato uno sconto del 10%.

Personal coaching
10 incontri di 1.5 ore: € 350
lezione singola: € 30

 

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